生活中的形形色色——华高自动化染色电脑

　　时代的发展，色彩也在不断的变化着，虽然染色机控制电脑，染色机中央监控等自动化设备的使用，让人们有了更多更丰富的色彩可以选择，但是每一种色彩背后的汗液都是不同的。在中国文化中，色彩与工艺，色彩与美术，色彩与诗歌，色彩与风俗等之间可谓是密不可分。

　　在城市建设、壁画和绘画方面，对于色彩的运用是多样的。比如明朝以后，在故都北京，只有皇亲国戚才能住在红墙黄瓦的建筑中，百姓的建筑只能是青砖青瓦。但在雕梁画柱方面，色彩的使用也是十分丰富的。民间建筑多为黑瓦白墙。

　　而在距今1500多年的敦煌石窟中，保存着一万多幅珍贵的壁画，但不同时期的壁画色彩也是不同的。如北魏时期主要用红棕色调，配以蓝、黑色;唐朝时期则增添黄颜色，色彩的应用也多彩多姿，明亮而华丽;而宋朝则以蓝绿色调为主。

　　中国画则主要是通过墨的浓淡来表现画的神韵，如“墨分五色”，“不施丹青，光彩照人”，在浓淡间实现超然的艺术境界。“墨分五色”，即焦、浓、灰、淡、清。画家眼中的水色四季都很分明，郭熙《林泉高致》云：“水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑。”中国画中并不缺少色彩美，《唐朝名画录》中记载李思训的青绿重彩山水画曾被唐玄宗称为“国朝山水第一”。这类宫廷画色彩多用石青、石绿、石黄、朱砂、胭脂、铅粉、泥金等，先色勒后填色，色彩绚烂而富丽。而中国人善于运用大自然中大量的矿物质和植物，从中提炼颜料，因此中国画中的色彩明度和饱和度更加系列和丰富。

　　中国诗画一脉相承，常有一种“诗中有画，画中有诗”的关系，诗歌中也是色彩纷呈，蔚成风气，很多诗人是色彩写作的高手。以色彩形成的绝妙意境而留名的诗人如崔护，他的《题都城南庄》里“去年今日此门中，人面桃花相映红”成了千古绝唱的诗句。白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”色彩之美让人千古玩味。李贺的《雁门太守行》是一首真正的诗中色彩交响曲：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”这类诗人和诗句在中国文化史上是不胜枚举。

　　汉语中很多颜色词都有“纟”旁，《说文解字》系部关于丝帛的颜色词有24个，即红、绿、紫、绛、绯、绀、绢、缥、缇、素等，可见这些缤纷的色彩是古代丝染纺织业繁荣昌盛的象征。